非遗纪元我的非遗传承帝国第37章 产品线规划

会议结束后周锐立刻雷厉风行地行动起来电话一个接一个联系外包技术团队沟通场地租赁事宜共享办公空间里不时响起他干脆利落的声音。

林砚则开始着手细化品牌宣传方案和梳理潜在的初期传播渠道。

而沈砚心在简单用过午饭后便回到了他那位于角落的工位仿佛外界的一切喧嚣都与他无关。

他没有打开电脑而是再次拿出了那个皮质笔记本和几张空白的A4纸又将一直随身携带的、装有各类非遗技艺样本和资料的文件袋放在手边。

他需要将会议上初步共识的三条产品线从概念落地为具有可执行性的框架。

这不仅仅是一份商业计划对他而言更是一份关于非遗技艺在现代社会生存与发展的“价值定位图”。

他拧开那支古朴钢笔的笔帽深吸一口气让思绪沉静下来。

笔尖落在纸张上发出细微的沙沙声沉稳而坚定。

第一条线：非遗体验课程。

这是流量入口是建立用户认知和情感连接的第一步。

沈砚心写下“体验”二字却重重地在下面划了一条线。

他思考的不仅仅是“体验”更是“深度体验”与“价值传递”。

他在纸上列出要点： · 层级划分： 不能一概而论。

需分为“入门体验课”（如李阿婆扎染2-3小时感受乐趣完成简单作品）、“深度工作坊”（如多日刺绣课程系统学习基础针法完成更具复杂度的作品）、“大师研习班”（面向极少数爱好者或专业人士由顶尖传承人亲授核心技艺与心得）。

· 内容核心： 课程设计必须包含“技”、“艺”、“史”三个维度。

“技”是动手操作“艺”是美学讲解与创作引导“史”是文化背景与传承故事。

三者缺一不可。

· 标准制定： 每门课程都需要制定详细的《教学标准手册》明确教学目标、核心技艺要点、所需物料清单（尤其注明对原材料如染料、丝线等的要求）、课程时长分配、以及必须向学员传递的文化知识点。

这是确保课程质量不下滑防止其沦为纯粹娱乐活动的关键。

· 传承人培训： 并非所有传承人都善于教学。

需要设计一套针对传承人的“教学辅助指南”帮助他们更好地组织语言、展示技艺、与学员互动。

写到这里他停顿了一下在“体验课程”旁边郑重地写下了四个字：“引路之门”。

这门要引得正才能让走进来的人看到门后真正的宝藏。

第二条线：非遗文创产品。

这是将非遗技艺与日常生活连接实现商业化价值转化的重要途径也是最容易在“本真”与“商业”之间失衡的领域。

沈砚心眉头微蹙思考着其中的界限。

他继续写道： · 品类规划： 聚焦于“日用之美”。

初步规划包括：文房用品（与笔墨纸砚相关）、茶器花器、家居饰品、服饰配件（如丝巾、胸针）、特色包装（如高端礼品盒）等。

选择标准是既能体现技艺特色又具有实用功能。

· 合作模式： 分为“传承人原创设计”（保留强烈个人风格和技艺完整性限量或定制）、“设计师与传承人共创”（设计师理解现代审美与功能传承人负责技艺实现平衡美感与实用性）、“品牌联名开发”（与已有知名品牌合作借力其渠道但必须严格把控非遗元素的运用尺度和技艺标准）。

· 品控红线： 这是他着重强调的部分。

必须建立明确的《非遗文创产品品控标准》。

例如： · 不得为了降低成本使用劣质或不符合传统的替代材料（如用印刷图案冒充刺绣）。

· 不得为了追求生产效率滥用现代工艺完全替代手工环节（如用机器雕刻冒充手工雕刻）。

· 所有产品必须明确标注主要使用的非遗技艺名称、传承人（或合作工匠）信息、手工参与度等。

· 设计不能为了迎合市场而过度扭曲、亵渎传统文化符号。

· 定价策略： 基于材料成本、手工时长、技艺难度、设计附加值等因素综合定价拒绝低价竞争强调其手工艺价值和文化价值。

在“文创产品”旁边他写下了：“生活之桥”。

这座桥要搭建得稳固而优雅让古老技艺平稳地走入现代生活而不是摇摇欲坠或者格调尽失。

第三条线：非遗高端定制。

这是树立品牌高度探索非遗技艺极致艺术与收藏价值的领域也是沈砚心内心最为看重认为最能体现非遗“灵魂”的板块。

他的笔迹在这里变得更加沉稳： · 定位： 面向顶级收藏家、品牌旗舰店、高端酒店、重大国事活动礼品等。

追求的不是量产而是“独一无二”和“极致工艺”。

· 项目形式： 可以是大型艺术装置、博物馆级收藏品、限量编号的顶级工艺品、重大场合的礼服或定制礼品等。

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